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सेल्फ पोर्ट्रेट हमें प्राचीनता की ओर ले जाते हैं, जब फिरौन के पास अपने और अपने परिवार का प्रतिनिधित्व करने वाले पत्थरों की बड़ी नक्काशी थी। कलाकार हमेशा एक सस्ता मॉडल के रूप में अपने शरीर या चेहरे का उपयोग करने का सहारा ले सकता है। उसे जो कुछ चाहिए था, वह एक दर्पण था और वह अपनी इच्छानुसार कई तकनीकों का उपयोग करके चित्र, स्केच या मूर्तियां बना सकता था। आत्म-चित्र बनाने से स्वतंत्र कलाकार की क्षमताओं को बढ़ाने में मदद मिलती है, जिस तरह से वह ऐसा करने के लिए चुनता है, जिससे उसे विभिन्न तकनीकों और शैलियों का पता लगाने की अनुमति मिलती है।
चित्रों
सबसे आम प्रकार का स्व-चित्र चित्रित किया गया है। पुनर्जागरण काल के दौरान, सुरुचिपूर्ण स्व-चित्रों की पेंटिंग काफी लोकप्रिय थी। एंथोनी वान डाइक, पीटर पॉल रूबेन्स और रेम्ब्रांट हर्मेंसज़ वैन रिजन ऐसे कुछ कलाकार हैं, जिन्होंने खुद की कई तस्वीरों को चित्रित किया है। ये रचनाएँ यथार्थवादी और अत्यंत विस्तृत प्रकृति की थीं।
फोटोग्राफी
प्रचारक उद्देश्यों के लिए फोटोग्राफर अक्सर आत्म-चित्र बनाते हैं। वे भी, उपलब्ध मॉडल की कमी के कारण उन्हें बस बना सकते हैं, जो महंगा और खोजने में मुश्किल हो सकता है। फोटोग्राफर अन्य लोगों के साथ प्रयोग करने से पहले प्रकाश तकनीक और अन्य तौर-तरीकों के साथ खेल सकते हैं, अपने कौशल का अभ्यास और सम्मान कर सकते हैं। यदि कोई कलाकार विभिन्न पदों और पहलुओं में खुद का प्रतिनिधित्व करना सीखता है, तो वह अन्य लोगों की तस्वीरें खींचकर इन कौशलों में महारत हासिल कर सकता है।
मिश्रित मीडिया
मिश्रित तकनीक डिएगो वेलाज़्केज़, विन्सेंट वैन गॉग, पाब्लो पिकासो और, हाल ही में एंडी वारहोल जैसे समकालीन कलाकारों के बहुमत से उभरी। पेंट और अन्य मीडिया के साथ मिश्रित स्केच, अंगारों, कोलाज और फोटोग्राफी का उपयोग, स्व-चित्रों के विभिन्न संस्करण प्रदान करता है। सबसे समकालीन आत्म-चित्रों में से कई में एक मजबूत कहानी है, जो कलाकार के जीवन की झलक पेश करती है।
प्रतीकात्मक
जब एक कलाकार अपने स्व-चित्र में प्रतीकवाद का उपयोग करता है, तो वह एक ऐसा टुकड़ा बनाता है जो अपनी विशेषताओं के एक साधारण प्रतिनिधित्व से परे जाता है। काम कलाकार की भावनाओं, विचारों और जीवन को उन वस्तुओं और दृश्यों में प्रोजेक्ट करता है जिन्हें वह नाटक में शामिल करता है। फ्रीडा काहलो के आत्म-चित्र उनके जीवन के दृश्य रूपक थे, उनके संघर्ष और उनके जीवित अनुभव, जैसे कि उनके शुरुआती वर्षों के दौरान एक ट्राम दुर्घटना में उन्हें जो दर्द हुआ था। कला के इन कार्यों की कल्पना करने में, किसी को निश्चित रूप से सोचना चाहिए।
