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यद्यपि एक कविता का विराम लेखक द्वारा किसी भी वांछित को ग्रहण कर सकता है, लेकिन कुछ दिशानिर्देश हैं जो असुरक्षित महसूस करने वालों की मदद कर सकते हैं। कविताओं में उपयोग किए जाने वाले विराम चिह्न के छह मूल रूप हैं: अवधि, अर्धविराम, अल्पविराम, प्रश्न चिह्न, विस्मयादिबोधक बिंदु और डैश। विराम चिह्न के प्रत्येक भिन्न रूप के साथ पाठक के लिए एक अलग संकेत आता है; इन संकेतों से अवगत होना कि आपके पास एक लेखक के रूप में वांछित स्वर को प्रिंट करने और सामान्य रूप से कविता को आंदोलन देने की कुंजी है।
चरण 1
एक पूर्ण विराम लेने के लिए एक सिलाई लागू करें। काव्यात्मक शब्दों में, एक पंक्ति के अंत में रखे गए बिंदु को अंतिम बिंदु के रूप में जाना जाता है। एक अंतिम पंक्ति कविता को सुनाने के लिए एक निश्चित ठहराव का आह्वान करती है, अगली पंक्ति में आगे बढ़ने से पहले एक गहरी साँस लेने के लिए। एक बिंदु एक कविता में सबसे पूर्ण ठहराव है; यदि लाइन के बीच में उपयोग किया जाता है, तो यह एक विभाजन, या एक विस्तारित ठहराव बनाता है।
चरण 2
एक विस्तारित लें, लेकिन पूर्ण नहीं, अल्पविराम से रोकें। यह स्कोर दो साझा विचारों को जोड़ता है; कविता में, एक अर्धविराम का अर्थ है कि पाठक को विराम देना चाहिए, लेकिन एक सांस को पूरा नहीं करना चाहिए, क्योंकि अगली पंक्ति सीधे पढ़ने वाले से जुड़ी होगी। स्प्लिट कॉमा के साथ भी बनाया जा सकता है।
चरण 3
अल्पविराम के साथ कविता की गतिशीलता से एक छोटा ब्रेक लें। वे विराम चिह्न का सबसे कमजोर रूप हैं, क्योंकि एक कॉमा एक पूर्ण वाक्य की संरचना करने के लिए पर्याप्त मजबूत नहीं है।
चरण 4
जोर जोड़ने के लिए प्रश्न चिह्न या विस्मयादिबोधक चिह्न का उपयोग करें। कविता में, ये कुछ सबसे कम उपयोग किए जाने वाले बिंदु हैं, जिसका अर्थ है कि उनका उपयोग केवल विशेष अवसरों पर किया जाना चाहिए।
चरण 5
जब आपको ब्रेक की आवश्यकता हो तो एक डैश डालें, जिसमें अल्पविराम से अधिक जोर की आवश्यकता हो, लेकिन पूर्ण विराम नहीं।
